Nueva página en mi Sitio Oficial dedicada a la fotografía de Coatzacoalcos, sus paisajes, sus íconos y rincones exóticos. Son fotos producto de más de 10 años de recorridos, paciencia y trabajo.
Coatzacoalcos en fotos
lunes, 1 de junio de 2015
Coatzacoalcos en fotos
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miércoles, 20 de mayo de 2015
Sobre American Horror Story, temporada 2
Sobre American Horror Story, temporada 2
No deja de fascinarme como diferentes áreas artísticas nos pueden enseñar tanto de fotografía. En estos días he estado viendo la 2da temporada de American Horror Story.
La serie es todo un estudio gigantesco sobre distancias focales, enfoques selectivos, planos alternativos, inclinaciones inusuales. El uso de Grandes Angulares, lentes luminosos, Fisheyes, telefotos. Filtros de desenfoque, control de color y muchas cosas más.
Como el tema de la temporada es un hospital psiquiátrico en los 60s, pues se presta para toda una gama de cinematografía alternativa. Y que realmente me resulta fascinante.
Siempre me ha gustado estudiar fotografía viendo cinematografía y esta serie es, verdaderamente, una joya para el estudio.
No se la pierdan.
No deja de fascinarme como diferentes áreas artísticas nos pueden enseñar tanto de fotografía. En estos días he estado viendo la 2da temporada de American Horror Story.
La serie es todo un estudio gigantesco sobre distancias focales, enfoques selectivos, planos alternativos, inclinaciones inusuales. El uso de Grandes Angulares, lentes luminosos, Fisheyes, telefotos. Filtros de desenfoque, control de color y muchas cosas más.
Como el tema de la temporada es un hospital psiquiátrico en los 60s, pues se presta para toda una gama de cinematografía alternativa. Y que realmente me resulta fascinante.
Siempre me ha gustado estudiar fotografía viendo cinematografía y esta serie es, verdaderamente, una joya para el estudio.
No se la pierdan.
martes, 19 de mayo de 2015
21 Tips para mejorar las fotos de tu Boda (para novias)
21 Tips para mejorar las fotos de tu Boda (para novias)
¿Te vas a casar y quieres las mejores fotos posibles? Aquí te paso 21 tips para mejorar substancialmente la calidad y variedad de tus fotos de bodas
1 - Mantén informado a tu fotógrafo.
Tú fotógrafo necesita saber de los tiempos y reglas de ciertos lugares. Mantenlo informado. De igual manera, mantenlo informado sobre los protocolos y actividades a realizar.
2 - Administra bien tus tiempos
Administrar tus tiempos adecuadamente te permitirá llegar a tiempo a todos los eventos y actividades. Esto te mantendrá relajada.
3 - En la sesión formal, nantente relajada.
4 - Delega responsabilidades
De igual manera, delegar, te mantendrá relajada.
5 - Realiza tu Boda durante el día
La luz del día nos otorga una mayor variedad de condiciones lumínicas. Especialmente si tu Boda comienza de día y termina de noche. Obtienes la mejor luz de ambos mundos.
6 - Contrata buena iluminación
Si tu Boda es de noche, es imperativo que contrates un buen servicio de iluminación. Si es dinámica (cambiante), mejor. Recuerda que la luz es la base de la fotografía. Entre mejor y más variada sea la iluminación, mejores y más variadas fotografías obtendrás.
7 - Contrata a grupos musicales que te regalen globos, disfraces y juguetes para fiesta
Los objetos festivos como globos, sombreros, disfracez, pelucas nos otorgan material visual divertido. El color y la variedad de los objetos permite la toma de mejores fotografías.
8 - Construye tu propio Marco para fiestas
Construye to propio Marco artificial y diviértete tomándote fotos dentro de la pista de baile.
9 - No olvides ninguna fotografía grupal o familiar.
11 - Ornamenta tu Boda visualmente atractiva
12 - Entre más actividades divertidas y rituales, mejor.
Las actividades pueden ir desde el tradicional baile de la cola, baile de la botella, la entrega del ramo y el liguero, hasta el baile de la escoba, bailde de los cantaritos.
13 - Usa atuendos tradicionales
14 - Baila y participa en las actividades de tu Boda
15 - Organiza tus grupos dentro del baile, de modo espontáneo y divertido.
16 - Algunas veces conviene olvidarse de la cámara
17 - Interactúa con tu pareja
18 - Interactúa con los invitados
19 - No te olvides de las Madrinas
Tómate fotos divertidas con las madrinas. Con la ayuda de ellas puedes hacer toda una gama de actividades y fotos divertidas. Involucra al novio en ellas.
20 - Sé creativa
21 - Diviértete, sonríe y carcajea
¿Te vas a casar y quieres las mejores fotos posibles? Aquí te paso 21 tips para mejorar substancialmente la calidad y variedad de tus fotos de bodas
1 - Mantén informado a tu fotógrafo.
Tú fotógrafo necesita saber de los tiempos y reglas de ciertos lugares. Mantenlo informado. De igual manera, mantenlo informado sobre los protocolos y actividades a realizar.
2 - Administra bien tus tiempos
Administrar tus tiempos adecuadamente te permitirá llegar a tiempo a todos los eventos y actividades. Esto te mantendrá relajada.
3 - En la sesión formal, nantente relajada.
4 - Delega responsabilidades
De igual manera, delegar, te mantendrá relajada.
5 - Realiza tu Boda durante el día
La luz del día nos otorga una mayor variedad de condiciones lumínicas. Especialmente si tu Boda comienza de día y termina de noche. Obtienes la mejor luz de ambos mundos.
6 - Contrata buena iluminación
Si tu Boda es de noche, es imperativo que contrates un buen servicio de iluminación. Si es dinámica (cambiante), mejor. Recuerda que la luz es la base de la fotografía. Entre mejor y más variada sea la iluminación, mejores y más variadas fotografías obtendrás.
7 - Contrata a grupos musicales que te regalen globos, disfraces y juguetes para fiesta
Los objetos festivos como globos, sombreros, disfracez, pelucas nos otorgan material visual divertido. El color y la variedad de los objetos permite la toma de mejores fotografías.
8 - Construye tu propio Marco para fiestas
Construye to propio Marco artificial y diviértete tomándote fotos dentro de la pista de baile.
9 - No olvides ninguna fotografía grupal o familiar.
11 - Ornamenta tu Boda visualmente atractiva
12 - Entre más actividades divertidas y rituales, mejor.
Las actividades pueden ir desde el tradicional baile de la cola, baile de la botella, la entrega del ramo y el liguero, hasta el baile de la escoba, bailde de los cantaritos.
13 - Usa atuendos tradicionales
14 - Baila y participa en las actividades de tu Boda
15 - Organiza tus grupos dentro del baile, de modo espontáneo y divertido.
16 - Algunas veces conviene olvidarse de la cámara
17 - Interactúa con tu pareja
18 - Interactúa con los invitados
19 - No te olvides de las Madrinas
Tómate fotos divertidas con las madrinas. Con la ayuda de ellas puedes hacer toda una gama de actividades y fotos divertidas. Involucra al novio en ellas.
20 - Sé creativa
21 - Diviértete, sonríe y carcajea
jueves, 7 de mayo de 2015
El simbolismo detrás del deterioro y la antigüedad
El simbolismo detrás del deterioro y la antigüedad
El deterioro, decaimiento y antigüedad es algo que siempre me ha gustado de las casas, edificios, calles, árboles y objetos en general. Es una fascinación que proviene de mi percepción particular del tiempo y la importancia de su paso.
Básicamente, el deterioro es equivalente a la vejez. Es un signo del paso de tiempo, una marca, un sello. Para mí, el deterioro, es el signo de la vida que ha tenido un objeto. Y junto con esto, va ligado un sentimiento de nostalgia y algo de tristeza. Me gusta fotografiar estos objetos porque son símbolos del abandono y el paso del tiempo. Y esto implica una de dos cosas: la insignificancia del objeto para el dueño o la falta de recursos económicos para reparar. Ambas cosas conllevan emociones. Y mi intento fotográfico es darle vida a esas emociones.
Además, el paso del tiempo quedamarcado en los objetos y dado que le doy una suprema importancia y valor a este paso, busco fijar en una fotografía la situación actual del objeto en cuestión.
Porque ocasionalmente pasa que estos mismos objetos son destruídos o arreglados. Y con esto se pierde la marca principal de vida. Se trata de una valoración casi animística: tienen alma y tienen vida, por tanto vejez.
Las casas y edificioes tienen alma y vida. Nacen, maduran, envejecen y mueren. Mi labor es fijar con una fotografía la fase en la que se encuentran.
Es innegable que el simbolismo de una tumba abandonada es potente. Implica abandono, desdén, muerte y emociones relacionadas. Si no ¿por qué una tumba es abandonada? ¿Los que querían a esa persona murieron también? ¿O no les interesa? ¿Qué implica? Poderosas preguntas que implican inquietantes respuestas. Menos potente pero igual de interesante es una casa abandonada.
El deterioro, decaimiento y antigüedad es algo que siempre me ha gustado de las casas, edificios, calles, árboles y objetos en general. Es una fascinación que proviene de mi percepción particular del tiempo y la importancia de su paso.
Básicamente, el deterioro es equivalente a la vejez. Es un signo del paso de tiempo, una marca, un sello. Para mí, el deterioro, es el signo de la vida que ha tenido un objeto. Y junto con esto, va ligado un sentimiento de nostalgia y algo de tristeza. Me gusta fotografiar estos objetos porque son símbolos del abandono y el paso del tiempo. Y esto implica una de dos cosas: la insignificancia del objeto para el dueño o la falta de recursos económicos para reparar. Ambas cosas conllevan emociones. Y mi intento fotográfico es darle vida a esas emociones.
Además, el paso del tiempo quedamarcado en los objetos y dado que le doy una suprema importancia y valor a este paso, busco fijar en una fotografía la situación actual del objeto en cuestión.
Porque ocasionalmente pasa que estos mismos objetos son destruídos o arreglados. Y con esto se pierde la marca principal de vida. Se trata de una valoración casi animística: tienen alma y tienen vida, por tanto vejez.
Las casas y edificioes tienen alma y vida. Nacen, maduran, envejecen y mueren. Mi labor es fijar con una fotografía la fase en la que se encuentran.
Es innegable que el simbolismo de una tumba abandonada es potente. Implica abandono, desdén, muerte y emociones relacionadas. Si no ¿por qué una tumba es abandonada? ¿Los que querían a esa persona murieron también? ¿O no les interesa? ¿Qué implica? Poderosas preguntas que implican inquietantes respuestas. Menos potente pero igual de interesante es una casa abandonada.
lunes, 6 de abril de 2015
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Villahermosa
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Villahermosa
Nuestra empresa ahora ofrece servicios de fotografía y video profesionales para la ciudad de Villahermosa. Estamos totalmente dedicados a la satisfacción del cliente y a la entrega de productos, servicios y experiencias al nivel de la elegancia de su evento.
Carlos Rodríguez fotógrafo
(921) 163-3448
(921) 265-7840
Email: carlosrgz@yahoo.com
Sitio Web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Villahermosa
Sitio Alternativo: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Coatzacoalcos
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viernes, 27 de marzo de 2015
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Tel (921) 163-3448
Cel (921) 265-7840
carlosrgz@yahoo.com
Sitio Web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
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Cel (921) 265-7840
carlosrgz@yahoo.com
Sitio Web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Fotografo de Bodas en Acayucan. Quinceañeras en Acayucan.
¿Buscas la experiencia perfecta y acorde a la elegancia de tu evento?
Carlos Rodríguez ofrece sus servicios fotográficos en Coatzacoalcos y ciudades circundates. Ofrecemos servicios de cobertua completa Bodas, Quinceañeras, eventos. Hacemos documentales y fotografía de danza y teatro
martes, 24 de marzo de 2015
El Mu-Shin fotográfico
El Mu-Shin fotográfico
Por Carlos Rodríguez
En las artes marciales orientales, existe el concepto del Mu-Shin. El Mu-Shin es la idea que la técnica llega a un punto donde no es necesario y es mejor no pensar. Mu-Shin quiere decir "Sin mente". En el deporte se le conoce como "La Zona". Michael Jordan habla bastante de esto en su libro. Bruce Lee hizo lo mismo en sus propios libros. Incluso la película de "El último Samurai" lo comenta. No pensar en los movimientos, ni la técnica.
El Mu-Shin lleva al máximo nuestra capacidad técnica, llevándonos más allá de lo que hemos entrenado.
Es curioso que algunos fotógrafos famosos incluyendo Graciela Iturbide y Leibovitz hablan que desconocen casi todo sobre la técnica. Tienen unn conocimiento técnico totalmente minimalista. Todo el esfuerzo de sus mentes está enfocado en lo visual y no en la técnica. Simplemente, no piensan en la técnica. Es un Mu-Shin fotográfico. Graciela Iturbide recientemente admitió en una entrevista usar esta técnica.
Sólo que para llegar a este punto hay que seguir uno de dos caminos. En primer lugar, dominar la técnica como Bruce Lee (que fue un especialista en Wing Chun y estudió un sinnúmero de artes marciales durante años creando luego, su propia arte marcial, el Jet Kune Do). Y Michael Jordan, que indudablemente practicó durante años para dominar la técnica basquetbolística. En segundo lugar, olvidarse de la técnica y aprender sólo lo esencial.
En la fotografía, la técnica debería representar sólo el 5% (o menos) de nuestro esfuerzo y la mayoría de nuestra energía debería dedicarse a la observación fotográfica. Eventualmente, crearíamos un estado de Mu-Shin, donde la cámara sería sólo un accesorio y lo que tenemos enfrente sería el 100% de la foto.
Para algunos fotógrafos esta aproximación a la fotografía es una herejía. Hablamos de gente que, como muchos de nosotros, era más importante la técnica que la observación.
Para llevar al máximo la calidad de nuestras fotos, debemos trascender la técnica. Y para lograr esto, tendríamos que dominarla (primer método). No recomiendo ignorarla, porque no todos somos Graciela Iturbide. Una vez que la dominemos, minimízarla. Y finalmente olvídarla. Y entrar en un Mu-Shin fotográfico.
Que todavía no es mi caso (en proceso)
Por Carlos Rodríguez
En las artes marciales orientales, existe el concepto del Mu-Shin. El Mu-Shin es la idea que la técnica llega a un punto donde no es necesario y es mejor no pensar. Mu-Shin quiere decir "Sin mente". En el deporte se le conoce como "La Zona". Michael Jordan habla bastante de esto en su libro. Bruce Lee hizo lo mismo en sus propios libros. Incluso la película de "El último Samurai" lo comenta. No pensar en los movimientos, ni la técnica.
El Mu-Shin lleva al máximo nuestra capacidad técnica, llevándonos más allá de lo que hemos entrenado.
Es curioso que algunos fotógrafos famosos incluyendo Graciela Iturbide y Leibovitz hablan que desconocen casi todo sobre la técnica. Tienen unn conocimiento técnico totalmente minimalista. Todo el esfuerzo de sus mentes está enfocado en lo visual y no en la técnica. Simplemente, no piensan en la técnica. Es un Mu-Shin fotográfico. Graciela Iturbide recientemente admitió en una entrevista usar esta técnica.
Sólo que para llegar a este punto hay que seguir uno de dos caminos. En primer lugar, dominar la técnica como Bruce Lee (que fue un especialista en Wing Chun y estudió un sinnúmero de artes marciales durante años creando luego, su propia arte marcial, el Jet Kune Do). Y Michael Jordan, que indudablemente practicó durante años para dominar la técnica basquetbolística. En segundo lugar, olvidarse de la técnica y aprender sólo lo esencial.
En la fotografía, la técnica debería representar sólo el 5% (o menos) de nuestro esfuerzo y la mayoría de nuestra energía debería dedicarse a la observación fotográfica. Eventualmente, crearíamos un estado de Mu-Shin, donde la cámara sería sólo un accesorio y lo que tenemos enfrente sería el 100% de la foto.
Para algunos fotógrafos esta aproximación a la fotografía es una herejía. Hablamos de gente que, como muchos de nosotros, era más importante la técnica que la observación.
Para llevar al máximo la calidad de nuestras fotos, debemos trascender la técnica. Y para lograr esto, tendríamos que dominarla (primer método). No recomiendo ignorarla, porque no todos somos Graciela Iturbide. Una vez que la dominemos, minimízarla. Y finalmente olvídarla. Y entrar en un Mu-Shin fotográfico.
Que todavía no es mi caso (en proceso)
Estética y valor no explícitos
Estética y valor no explícitos
Por Carlos Rodríguez
La belleza y valor explícito es fácil de entender: es aquel que es casi inmediatamente accesible. Por ejemplo: la mayoría de los retratos y paisajes. Su belleza, valor o significado son claros y concretos.
En la fotografía no explícita (no existe una palabra que sustituya con claridad este concepto), la foto tiene, en algún nivel de aproximación (toda la foto o una parte) elementos incomprensibles en primera instancia. Y sólo después de una verdadera observación de las formas, colores, texturas y signos es que uno puede entender la totalidad de la foto. La estética, valor y significado es, en sí misma, más compleja.
Además de ser más complejas, pueden contener capas de significado y valor, superpuestos. Puede significar varias cosas o ser ambigua, puede contener valores contradictorios, además de otros valores en distintas porciones de la misma foto.
En lo particular, soy un fiel creyente que el paso natural en el desarrollo de un fotógrafo es evolucionar hacia la fotografía no explícita. Un tipo de fotografía que es fascinante de explorar. Ademas, la fotografía tradicional sigue siendo el pan de todos los días en la fotografía comercial, pero cada vez hay más clientes con un ojo fotográfico más desarrollado que exigen ir "más allá". La fotografía no explícita es el camino a seguir. Eso, sin contar que la mayoría de las exhibiciones fotográficas serias toman en cuenta sólo la fotografía de este tipo.
El tipo más común de fotografía no explícita es aquella en la que las formas no son claramente discernibles. El observador tiene que revisar con cuidado todas las partes de la foto hasta encontrar el sentido y razón de ser de la misma.
Por Carlos Rodríguez
La belleza y valor explícito es fácil de entender: es aquel que es casi inmediatamente accesible. Por ejemplo: la mayoría de los retratos y paisajes. Su belleza, valor o significado son claros y concretos.
En la fotografía no explícita (no existe una palabra que sustituya con claridad este concepto), la foto tiene, en algún nivel de aproximación (toda la foto o una parte) elementos incomprensibles en primera instancia. Y sólo después de una verdadera observación de las formas, colores, texturas y signos es que uno puede entender la totalidad de la foto. La estética, valor y significado es, en sí misma, más compleja.
Además de ser más complejas, pueden contener capas de significado y valor, superpuestos. Puede significar varias cosas o ser ambigua, puede contener valores contradictorios, además de otros valores en distintas porciones de la misma foto.
En lo particular, soy un fiel creyente que el paso natural en el desarrollo de un fotógrafo es evolucionar hacia la fotografía no explícita. Un tipo de fotografía que es fascinante de explorar. Ademas, la fotografía tradicional sigue siendo el pan de todos los días en la fotografía comercial, pero cada vez hay más clientes con un ojo fotográfico más desarrollado que exigen ir "más allá". La fotografía no explícita es el camino a seguir. Eso, sin contar que la mayoría de las exhibiciones fotográficas serias toman en cuenta sólo la fotografía de este tipo.
El tipo más común de fotografía no explícita es aquella en la que las formas no son claramente discernibles. El observador tiene que revisar con cuidado todas las partes de la foto hasta encontrar el sentido y razón de ser de la misma.
Otro tipo de fotografía no explícita es donde se superponen diferentes tipos de valores, incluyendo (pero no necesariamente) el estético. Diferentes capas de significados son muy comunes en este tipo de fotografía. Estética, valor y significado se mezclan de un modo complejo y no necesariamente apreciables a primera vista.
Finalmente, otro tipo de fotografía no explícita es aquella donde está implícita una historia, varias o una historia ambigua
viernes, 20 de marzo de 2015
Aproximación y curiosidad visual
Aproximación y curiosidad visual
Por Carlos Rodríguez
Durante mi niñez, y debido al trabajo de mi padre, teníamos que viajar mucho en auto. Nos tocó varias veces quedarnos tirados con el auto descompuesto. Y fue entonces que descubrí un fenómeno extraño. A lo largo del camino uno observa el paisaje y es lo primero que aprendes a apreciar o ignorar. Los detalles del camino eran visibles, pero hasta cierto punto. Pero una vez que quedas confinado a un paraje, la propia aburrición te lleva a buscar entretenimiento con toda la infinidad de detalles que contienen sólo algunos metros del área circundante.
Cada planta, flor, hormiguero, piedra, basura, grietas, animales, texturas, colores y objetos en general se vuelven increíblemente importantes para la mente y curiosidad de un niño. Creo que es una cualidad que perdemos al convertirnos en adultos. Y la reflexión más importante, el fenómeno más importante que descubrí es que si no fuera por el hecho de estar varado en ese lugar, ese microcosmos increíble pasaría inadvertido. Y, al mismo tiempo, entendí que ese microcosmos no nos necesita para existir. Una maravilla en cada metro y cada rincón del camino.
De igual manera, en las ciudades, todos los días recorremos los mismos lugares. Sólo hay ocasionales variantes. Para los ojos de un adulto es el mismo camino de siempre sin nada singular que ver o admirar, pero para los ojos de un niño, cada recorrido puede volverse un descubrimiento mágico y ver diferentes detalles en cada paso por el mismo camino.
Los fotógrafos tenemos (muy seguido) el problema de no tener nada qué tomar. Se nos cierra el mundo. Hace algunos años perdí parcialmente mi vista y esto le dió un giro de 180° a mi vida. Y una de las cosas que fomentó, es mi afición por esos pequeños microcosmos de la ciudad (o paraje natural). Nunca dejaré de hacer paisaje, que técnicamente sería el macrocosmos de una ciudad, pero es el microcosmos el que le ha dado un empuje creativo a la mayoría de mis proyectos artísticos.
Fotografiar una ciudad es un proceso que puede darse en varios niveles de acercamiento. Puedes tomar un atardecer en la playa, tomar a una familia divirtiéndose en ella, puedes tomar un patrón formado en la arena y finalmente, si así lo deseas, puedes continuar hasta el nivel microscópico fotografiando conchas o caracoles. Si observas tu entorno con varios niveles de aproximación, tendrás una infinidad de fotografías pos hacer.
Puedes tomar una calle completa, o una casa o un detalle de la casa o una textura de una parte de la casa o un detalle microscópico de la textura de ese material.
Lo más importante es saber que si la pretensión fotográfica es sólo tomar "Paisaje", las opciones serán limitadas, pero si abres el espectro hacia todo lo que normalmente ignorarías, las posibilidades son casi infinitas.
Y exactamente igual funciona para el paisaje natural. Incluso en el retrato se puede aplicar el principio de los grados de aproximación: cuerpo completo, medio cuerpo, sólo cara o sólo los ojos.
Una vez que queda claro el concepto de los niveles de aproximación, es importante reconocer los que es digno de ser fotografiado. Requiere tiempo, observación y una perspectiva amplia. ¿Por qué te gusta lo que ves? ¿Por qué es valioso que quede fotografiado? ¿Es la forma? ¿Los colores, texturas? ¿valor histórico? ¿Otro tipo de valor?
Cuando una persona tiene una debilidad visual, es natural que cada microcosmos se vuelva una maravilla. La discapacidad nos convierte en niños otra vez. Gesta una fascinación sobre casi todo lo que nos rodea, como si cada cosa que vemos tuviera una fecha de caducidad y fuera importante fotografiarlo.
También ayuda observar fotos antiguas y descubrir lo valiosas que son. Porque si son importantes para nosotros las fotos de hace 100 años, nuestras fotos serán importantes para nuestros descendientes dentro de 100 años.
Desarrollar la facultad para fascinarse con lo visual requiere paciencia, tiempo, experiencia y un continuo cambio de la perspectiva del observador. Observa los cambios de luz, observa a tu sujeto desde otro ángulo. Elimina o agréga objetos. Experimenta. Observa en cámara lenta, con atención. Ve los detalles, las formas, y los significados
Comienza hoy a fotografiar lo que has ignorado en el camino.
Por Carlos Rodríguez
Durante mi niñez, y debido al trabajo de mi padre, teníamos que viajar mucho en auto. Nos tocó varias veces quedarnos tirados con el auto descompuesto. Y fue entonces que descubrí un fenómeno extraño. A lo largo del camino uno observa el paisaje y es lo primero que aprendes a apreciar o ignorar. Los detalles del camino eran visibles, pero hasta cierto punto. Pero una vez que quedas confinado a un paraje, la propia aburrición te lleva a buscar entretenimiento con toda la infinidad de detalles que contienen sólo algunos metros del área circundante.
Cada planta, flor, hormiguero, piedra, basura, grietas, animales, texturas, colores y objetos en general se vuelven increíblemente importantes para la mente y curiosidad de un niño. Creo que es una cualidad que perdemos al convertirnos en adultos. Y la reflexión más importante, el fenómeno más importante que descubrí es que si no fuera por el hecho de estar varado en ese lugar, ese microcosmos increíble pasaría inadvertido. Y, al mismo tiempo, entendí que ese microcosmos no nos necesita para existir. Una maravilla en cada metro y cada rincón del camino.
De igual manera, en las ciudades, todos los días recorremos los mismos lugares. Sólo hay ocasionales variantes. Para los ojos de un adulto es el mismo camino de siempre sin nada singular que ver o admirar, pero para los ojos de un niño, cada recorrido puede volverse un descubrimiento mágico y ver diferentes detalles en cada paso por el mismo camino.
Los fotógrafos tenemos (muy seguido) el problema de no tener nada qué tomar. Se nos cierra el mundo. Hace algunos años perdí parcialmente mi vista y esto le dió un giro de 180° a mi vida. Y una de las cosas que fomentó, es mi afición por esos pequeños microcosmos de la ciudad (o paraje natural). Nunca dejaré de hacer paisaje, que técnicamente sería el macrocosmos de una ciudad, pero es el microcosmos el que le ha dado un empuje creativo a la mayoría de mis proyectos artísticos.
Fotografiar una ciudad es un proceso que puede darse en varios niveles de acercamiento. Puedes tomar un atardecer en la playa, tomar a una familia divirtiéndose en ella, puedes tomar un patrón formado en la arena y finalmente, si así lo deseas, puedes continuar hasta el nivel microscópico fotografiando conchas o caracoles. Si observas tu entorno con varios niveles de aproximación, tendrás una infinidad de fotografías pos hacer.
Puedes tomar una calle completa, o una casa o un detalle de la casa o una textura de una parte de la casa o un detalle microscópico de la textura de ese material.
Lo más importante es saber que si la pretensión fotográfica es sólo tomar "Paisaje", las opciones serán limitadas, pero si abres el espectro hacia todo lo que normalmente ignorarías, las posibilidades son casi infinitas.
Y exactamente igual funciona para el paisaje natural. Incluso en el retrato se puede aplicar el principio de los grados de aproximación: cuerpo completo, medio cuerpo, sólo cara o sólo los ojos.
Una vez que queda claro el concepto de los niveles de aproximación, es importante reconocer los que es digno de ser fotografiado. Requiere tiempo, observación y una perspectiva amplia. ¿Por qué te gusta lo que ves? ¿Por qué es valioso que quede fotografiado? ¿Es la forma? ¿Los colores, texturas? ¿valor histórico? ¿Otro tipo de valor?
Cuando una persona tiene una debilidad visual, es natural que cada microcosmos se vuelva una maravilla. La discapacidad nos convierte en niños otra vez. Gesta una fascinación sobre casi todo lo que nos rodea, como si cada cosa que vemos tuviera una fecha de caducidad y fuera importante fotografiarlo.
También ayuda observar fotos antiguas y descubrir lo valiosas que son. Porque si son importantes para nosotros las fotos de hace 100 años, nuestras fotos serán importantes para nuestros descendientes dentro de 100 años.
Desarrollar la facultad para fascinarse con lo visual requiere paciencia, tiempo, experiencia y un continuo cambio de la perspectiva del observador. Observa los cambios de luz, observa a tu sujeto desde otro ángulo. Elimina o agréga objetos. Experimenta. Observa en cámara lenta, con atención. Ve los detalles, las formas, y los significados
Comienza hoy a fotografiar lo que has ignorado en el camino.
Fotos con diversos grados de aproximación
lunes, 16 de marzo de 2015
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Minatitlán
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Minatitlán
Carlos Rodríguez fotógrafo es una empresa que ofrece servicios y productos fotográficos para la ciudad de Minatitlán, Veracruz. Con base en Coatzacoalcos, ofrecemos entre otros los siguientes servicios:
- Cobertura de Bodas y XV años
- Cuadros, fotos montadas y ampliaciones
- Videofilmación
Tel. (921) 163-3448
Cel. (921) 265-7840
carlosrgz@yahoo.com
Sitio Web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Minatitlán
Sitio Web 2: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Carlos Rodríguez fotógrafo es una empresa que ofrece servicios y productos fotográficos para la ciudad de Minatitlán, Veracruz. Con base en Coatzacoalcos, ofrecemos entre otros los siguientes servicios:
- Cobertura de Bodas y XV años
- Cuadros, fotos montadas y ampliaciones
- Videofilmación
Tel. (921) 163-3448
Cel. (921) 265-7840
carlosrgz@yahoo.com
Sitio Web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Minatitlán
Sitio Web 2: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
lunes, 2 de marzo de 2015
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Fotógrafo con base en Coatzacoalcos, ofreciendo servicios de fotografía y video en la ciudad de Acayucan, Ver.
Tel (921) 163-3448
Cel (921) 265-7840
Email: carlosrgz@yahoo.com
Sitio web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Sitio web primario: Carlos Rodríguez fotógrafo
Fotógrafo con base en Coatzacoalcos, ofreciendo servicios de fotografía y video en la ciudad de Acayucan, Ver.
Tel (921) 163-3448
Cel (921) 265-7840
Email: carlosrgz@yahoo.com
Sitio web: Carlos Rodríguez - Fotógrafo de Acayucan
Sitio web primario: Carlos Rodríguez fotógrafo
miércoles, 25 de febrero de 2015
Boda de Annya y William
Boda de Annya y William
Coatzacoalcos, Ver.
Coatzacoalcos, Ver.
Fotografías novedosas y con mucho estilo aparte que la calidad fotográfica es excelente; atentos y con mucha calidad en el servicio además de flexibles y muy adaptables al presupuesto siempre dando el plus. Quedé fascinada con mis fotografías y video al igual que a mis invitados les gusto mucho; siempre dándote tips para que el gran día sea memorable.
Annya Romero
Nuestra experiencia con Annya y William fue genial. Divertidos, grácil trato, flexibles y con parentela conocida y muy querida. Fue fácil encariñarnos con esta joven pareja. La sesión en exterior se realizó en el restaurant "La Casona". Y los resultados fueron excelentes
En el día del evento las cosas se dieron tan tersas como en la primera sesión. Hubo algunos contratiempos naturales, pero los novios se sobrepusieron exitosamente. La novedad es que resultaron ser unos excelentes bailarines, cualidad rara en nuestros tiempos. Así que bailaron casi toda la fiesta. Pareciera que estaban esperando a que el protocolo terminara para ir directos a bailar. Y la familia de ambos, no les quedó mal. El baile de cola se convirtió casi, casi en una verbena popular con más de 50 chicas. Y de ahí a bailar y verdaderamente divertirse.
El domingo fue el Lavado de Olla al estilo Istmeño. Y la novia llegó con un hermoso vestido istmeño haciendo juego con la mayoría de las damas presentes. Luego el Baile del Cantarito y el Baile de la Escoba.
¡Felicidades Annya y William!!!!!!!
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